展覽名稱 | 抵達

策展人 |釋藤

參展藝術(shù)家 | 丁璐青、郭珈汐、顧勤、韓菲、孫雪、深藍、王愛華、汪雪涯、鄒擁軍、張清秀

展覽地址 | 壘翠園I棟2樓

展覽時間 | 2023.9.1—9.5

策展人語

曾經(jīng)有人說過這樣一句話：“你行走的每一步，都是為了離自己的內(nèi)心更近一點”。從某種意義上來說，所有的出發(fā)，都是為了抵達內(nèi)心，追尋自我，藝術(shù)也不例外。

在每個人的生命里，都有或多或少的艱難時光，所幸有些東西可以自我治愈，猶如黑暗里的微光，如螢火、如燭光、幽微而澄明，讓我們在奔跑的時候最終能夠窺見陽光。

心里有傷，自我療愈。心有所向，自我抵達，驀然回首，在奔赴與返回之間，似乎那樣的坎坷憂傷，已漸漸變成一枚堅硬的軀殼，即便上面布滿風霜。而藝術(shù)如同許多人靈魂里的曙光，在紛繁喧囂里綻放獨有的光華，生命的旅程，在通向外部世界的同時，也回饋了自己的內(nèi)心，那一刻思想和靈魂才能融為一體。

眾所周知在藝術(shù)史上，女性的形象往往是被凝視以及被描繪的主體，她們在現(xiàn)實之間的沖突和矛盾里，所承受的壓力更大。此次聯(lián)展的十位女性藝術(shù)家，她們來自全國各地，年齡跨度很大，從90后到60后，從年輕的女生到正在更年期的女人。在這次展覽中，她們不再是被凝視的對象，而是運用手中的鏡頭，通過自己的視角去表達和感受，凝視和隱喻，當代和寫實，從不同的視覺語言中抽離出來，這些照片既是她們審視自我的一個過程，也是探索當下的一種手段。

這次展覽以藝術(shù)實踐到自身療愈，從觀照外部世界到探視自我成長，這些女性藝術(shù)家從不同的文化背景和地域分屬，用作品展現(xiàn)了有關(guān)身體、性別、文化傳承以及關(guān)照內(nèi)心，切入現(xiàn)實等方面的主題。在她們的創(chuàng)作中，既有寬大的視野，又具備獨立的個體思維，展現(xiàn)了宏大而細微卻又堅貞的力量。在這里她們既是女性的縮影之一，又呈現(xiàn)出當代女性藝術(shù)創(chuàng)作的多元化和內(nèi)心深處煥發(fā)的無限生機，她們既融合又疏離的藝術(shù)態(tài)度，讓作品之間激發(fā)了無限的可能。

出發(fā)是為了更好的抵達，藝術(shù)在某種意義上是心靈上的一個切口，她們和很多女性一樣，在自己的世界里扮演著不同的角色，但是她們?nèi)彳浀膬?nèi)心卻要承受更多的焦慮，困境，迷茫，以及療愈等等。所幸她們能夠通過藝術(shù)去表達，去吶喊，去抒發(fā)最真實的欲望，探索更多無限的可能，表達對這個世界的愛，成長，以及悲傷，歡笑。這些作品既是迎接現(xiàn)實的挑戰(zhàn)，亦是自我抵達和超越，在這里她們即是我們！

她們就是：丁璐青、郭珈汐、顧勤、韓菲、孫雪、深藍、王愛華，汪雪涯、鄒擁軍、張清秀

郭珈汐

1993年6月生于遼寧大連，現(xiàn)工作生活于杭州。本科畢業(yè)于中國美術(shù)學院景觀設(shè)計系，碩士畢業(yè)于中國美術(shù)學院攝影系。作品入選TOP20·2021中國當代攝影新銳展、第九屆中國攝影年度排行榜等。

部分展覽

2022 第三屆“影像西湖藝術(shù)現(xiàn)場”，公望美術(shù)館，杭州，中國

2022 “合攏是書 打開是展：經(jīng)折裝與攝影書的結(jié)合”攝影手工書展，良渚文化藝術(shù)中心，杭州，中國

2022 第四屆全國青年攝影大展，首都展覽館，北京，中國

2021 第三屆1839攝影獎獲獎作品展，成都當代影像館，成都，中國

2021 TOP20·2021中國當代攝影新銳展，浙江美術(shù)館，杭州，中國

2021 麗水國際攝影節(jié)，麗水萬象攝影坊主展廳，麗水，中國

2021 第二屆三影堂PhoPhoFair，三影堂攝影藝術(shù)中心，北京，中國

《請遵醫(yī)囑》

孕育生命是一件自然而美好的事情。

2018年夏天，我將準備迎接寶寶的到來。同時孕期也得到醫(yī)囑與不同要求性的關(guān)懷——但即使我們以前未遵守嚴謹?shù)娘嬍硺藴逝c生活方式，也自然健康地長大了。

由于平時生活繁忙，使我偶爾忘記遵守這些已量化到具體數(shù)字的每日“飲食規(guī)則”也是常態(tài)，而我的歷月產(chǎn)檢報告似乎與它們的關(guān)聯(lián)也不太直接。

我依然盡量遵照醫(yī)囑飲食。也同時重新靜靜觀察并記錄本來就存在于正常生活中的食物。我將這些帶有“溫暖關(guān)懷”的食物冷靜規(guī)矩的擺放好，用日常的自然光線，以“上帝視角”進行拍攝；又將醫(yī)囑分量以建筑學制圖宋體字手寫在自己制作的便簽之上，力求思考的理性與態(tài)度的冷靜。

此刻，它們顯得熟悉又陌生。

其實，順其自然與嚴守規(guī)定二者，也是讓人不斷切換立場又十分有趣的伴隨一生的思考。

顧勤

江蘇蘇州，文化工作者

個人主要獎項、展覽

2015年 入選索尼青年攝影師發(fā)展計劃

2015年 參展麗水國際攝影節(jié)、北京國際攝影周

2016年 參展平遙國際攝影大展

2019年度國家藝術(shù)基金青年藝術(shù)創(chuàng)作人才資助項目，入圍第七屆侯登科紀實攝影展，參展麗水國際攝影節(jié)

2020年“日常-青春”青年攝影師作品聯(lián)展

2021年入選第四屆全國青年攝影大展，《守藝人》項目在蘇州美術(shù)館展出

2022年江蘇省文藝大獎第四屆攝影獎

2023年《光與水的孩子》項目展 蘇州美術(shù)館

《致親愛的》

2016年我的孩子出生，我的身份突然從孩子變成了母親。由于身份的轉(zhuǎn)變，我感到不適應(yīng)，我開始觀察我的母親。我的母親已經(jīng)年過五旬，身體也跟著出現(xiàn)了各種問題，我的外公外婆年過八旬，由于工作原因，母親平時在家一邊照顧著老人，一邊照顧孩子。有時我看著母親的背影，像是看到了未來某一天自己的影子。2018年6月我的母親接受了第二次癌癥手術(shù)，同月我的外公去世。那是我第一次面對死亡，我曾以為在死亡面前，自己是勇敢的，可當你真正接觸它的那一刻，我是如此的害怕，不知所措。

從去年到現(xiàn)在我看著母親從消沉到釋然的轉(zhuǎn)變，我經(jīng)常和母親聊天，感受她的心情。我的母親是脆弱而堅強的，在她身上讓我明白了好或不好都是生命的給予。無論是外公的去世，還是母親身上的病痛，他們就似滿天的星塵，這是生命的廣闊，也是一個人對生命的寬容。母親用自己的經(jīng)歷給我上著生命的課。我希望通過對母親的拍攝，學習如何去面對生命，面對生老病死。

韓菲

東岸影像藝術(shù)館 館長，中國攝影家協(xié)會會員、遼寧省攝影家協(xié)會理事。

2022年，榮獲省第七屆遼寧攝影金像獎，攝影作品《角兒》在遼寧美術(shù)館展出。

2021年，獲得2020年國家藝術(shù)基金青年藝術(shù)創(chuàng)作人才資助項目；攝影作品《角兒#2.2021》入選第28屆全國攝影藝術(shù)展覽、入選《中國攝影藝術(shù)年鑒（2020-2021卷）》、入選遼寧攝影研究捐贈展并由遼寧美術(shù)館（遼寧畫院）收藏，在第九屆大理國際影會、2021麗水攝影節(jié)展出。

2020年，攝影作品《角兒》入展第十三屆中國攝影藝術(shù)節(jié)。

2019年，攝影作品《第一書記》入展文化部主辦的第12屆中國藝術(shù)節(jié)全國優(yōu)秀攝影作品展，入展第19屆平遙國際攝影大展；《角兒》（組照）入選第27屆全國攝影藝術(shù)展覽、入展遼寧省青年攝影大展，獲遼寧省青年攝影十佳，在第八屆大理國際影會舉辦展出；《村里來了第一書記》入選首屆“工人 農(nóng)民”攝影藝術(shù)創(chuàng)作大展，并獲十佳稱號；《一個城里女人的鄉(xiāng)村故事》入展首屆“今日女性”攝影展（中國臺灣展出）；參加中國攝影家協(xié)會第四期中青年攝影人才培訓班。

2018年，攝影作品《咱村的第一書記》獲第十八屆遼寧攝影藝術(shù)展紀實類銀獎。

2017年，攝影作品《有一種》（組照）入展2017第七屆大理國際影會。

影像裝置藝術(shù)《角兒#1.2023》

近四年來創(chuàng)作的“角兒”系列作品，通過紀實與藝術(shù)相結(jié)合的攝影方式，不僅想表達人們對國粹京劇的傳承和弘揚，更想展現(xiàn)在碎片化的現(xiàn)實世界中，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的時代內(nèi)涵，探尋人生的社會價值和自我價值。

從2019版《角兒》到2021版《角兒#2.2021》，從簡單的拼貼上升到了一個極限化的組合重構(gòu)。再到今年的《角兒#1.2023》，“角兒”不應(yīng)該是滿負荷的呈現(xiàn)，應(yīng)該留給“角兒”更多的空間和無限的想象力。所以我一直在這個多維空間中探尋和思考，如何讓更多的平凡人走入“角兒”的影像過程中，讓舞臺上經(jīng)典“角兒”的一舉一動，和平凡人產(chǎn)生空間的美好相遇，并產(chǎn)生關(guān)聯(lián)。

通過創(chuàng)造無邊際、無界限，模糊又清晰的藝術(shù)世界，去探究和拓展當代藝術(shù)的新語境、表現(xiàn)方式的新路徑；用理性去思考怎樣用影像方式來闡釋和提高“角兒”的時代價值和社會魅力；用行動去探索去創(chuàng)作走進百姓生活的新作品，讓中華傳統(tǒng)優(yōu)秀文化融入新時代，并在這個新時代中綻放光彩。

“角兒”是我們身邊中的每一個人，是新時代生活的一個有機組成，是傳統(tǒng)文化與當代藝術(shù)相結(jié)合的生動體現(xiàn)，更是我們生命中不可或缺的一部分。

我希望《角兒#1.2023》是一個新的開始，是承接傳統(tǒng)文化和新時代影像藝術(shù)的一個新的嘗試。

孫雪

山東青島人，現(xiàn)居聊城。一個喜歡拍攝、喜歡涂鴉、喜歡圖片拼貼的職業(yè)學校教師。

2017年，《漁鄉(xiāng)人》入選山東省第十二屆攝影藝術(shù)展優(yōu)秀獎，《雜技團》入展AFAN美國國際攝影展。

2018，《漁鄉(xiāng)人》入展山東省首屆藝術(shù)攝影巡展，《團聚的日子》入展山東省走過四十年齊魯家庭印記攝影展。

2019，《魯西廟會》入展平遙國際攝影大展，《瓜農(nóng)》獲山東省社科聯(lián)第六屆人文藝術(shù)作品大賽優(yōu)秀獎。

2020，《集市上的孩子》獲山東省社科聯(lián)第七屆人文藝術(shù)作品大賽優(yōu)秀獎，《小城故事》入圍第四屆寧波國際攝影周，《口罩》入圍天津攝影周暨首屆天津素人藝術(shù)節(jié)。

2021，《她》入圍“教我如何不想她”暨紀念劉半農(nóng)先生誕辰130周年攝影藝術(shù)展，《一塊紅布》入選第六屆絲路影像博覽會暨西安影像藝術(shù)節(jié)，作品《她》獲螞蟻“選擇”攝影獎（第1屆）提名獎。

2022， 作品《彩衣》入圍第12屆“螞蟻攝影獎”。

《花開花落》

不是讀了很多書就可以寫詩，只有看清了世界才可以寫。做人難，做女人更難，別說做名女人，就是做名普通女人也不易。對許多人來說，如果沒有遇見過人生的風風雨雨，可能對人生的一切沒有那么多的理解和感受。女人似乎從來就是傳統(tǒng)的女性，現(xiàn)實中她不會成為墻上那幅驚艷的畫、書卷中用書簽夾著的那首詩，她的萬種風情不過是一出樣板戲一成不變的調(diào)門，年復一年唱了又唱。

只想通過這組圖片表達女性心中的痛。

深藍，原名賀碧欣，獨立設(shè)計師，北莊97號主理人。中國風景園林協(xié)會人文景觀專業(yè)委員會委員，杭州市攝影家協(xié)會新攝影組織專委會委員，現(xiàn)工作生活于杭州。

攝影作品在大理國際影會、麗水攝影節(jié)、影像西湖藝術(shù)現(xiàn)場等場地展出過。《越嶺溪行》登載人民攝影2023年2月1日“視野”版；2022年出版攝影作品集《深藍》等。

《夜鶯》

一只夜鶯，是所有夜鶯

與她自身，不可替代的夜

歌。這甜蜜的奉獻

和樹木 和湖水低吟

她被窗外的玫瑰包圍

翼翅捂住胸口

流出藍色汁液

唱吧 愛是什么

是救贖

還是光？

……

夜鶯指代女性及女性的所有愛。作品以《夜鶯與玫瑰》的詩歌和安徒生的中國童話《夜鶯》為母本，創(chuàng)作的一首詩歌文本和攝影形成互文。

王愛華

自由紀實攝影師、中國新聞攝影學會會員、中國散文學會會員

作品《小腳老人與虎頭鞋》獲山東省第十三屆攝影藝術(shù)展紀實類銀獎、第九屆"臺海新聞攝影大賽"銅獎

《集市上的舞蹈夢》獲第九屆"臺海新聞攝影大賽"銅獎、人民攝影報月賽銀獎

畫冊《時光顆粒》獲第二十二屆平遙國際攝影大展優(yōu)秀畫冊獎

作品組照《岸芷》入選第四屆國際攝影研討會暨2021麗水攝影節(jié)

在《青年文學》《散文百家》等發(fā)表散文多篇，入選《中國散文大系》《中國散文家大辭典》《散文百家十年精選》等

《顆?！?/strong>

在歷史的長河中，在時空的大漠里，個體生命不過是極其短暫的一個瞬間，一粒微不足道的塵沙。從誕生到死亡，那些珍珠般的時光顆粒，寧靜而致遠，永恒而美好。

汪雪涯

浙江杭州人，以影像感知探索世界。作品《我非我》《風箏》《Shaoshao》《國際濱》《橫跨大西洋的風箏》《公共衛(wèi)生間》等，多次在英國富士畫廊、三影堂廈門攝影藝術(shù)中心、公望美術(shù)館、杭州寶龍藝術(shù)中心、浙江展覽館、寧波美術(shù)館和國內(nèi)各大攝影節(jié)展出和獲獎。

《Shaoshao》獲2019年IDPA無像攝影樣書獎年度最佳攝影書獎；《風箏》獲2021年麗水攝影節(jié)專家推薦優(yōu)秀展覽；《我非我》2020年在三影堂廈門攝影藝術(shù)中心舉辦個展，獲2022年“華人境界國際攝影大獎賽”肖像組冠軍；《跨越大西洋的風箏》獲第二屆“從西興出發(fā)”攝影展金獎。

《渡》

作為一名女性攝影師，我一直關(guān)注女性的主體性和多樣性，尤其是在當代中國這樣一個快速變化和開放的社會中。許多外國女性遠離自己完全熟悉的語言和文化環(huán)境，遠渡重洋來到中國工作與生活，她們是要逃離什么，還是想要尋求什么？

這組作品以外國女性作為關(guān)注對象，探尋她們在中國的復雜經(jīng)歷與豐富感受。她們的故事也許并不為大多數(shù)人所知或理解，但卻值得被記錄和分享?！抖伞肥俏覍ε灾黧w性的一種探索和表達，也是我對當代社會的一種觀察和反思。

鄒擁軍

1968年出生，浙江衢州龍游人，目前工作生活在杭州濱江。

2023年6月《如流水一樣》《躡蹻良渚》手工書參加“abc藝術(shù)展·北京”；2023年，手工書作品《躡蹻良渚》《如流水一樣》入選2023首屆杭州·國際攝影手工書雙年展，后者獲2023首屆杭州·國際攝影手工書雙年展大獎《年度攝影手工書》獎。2023年，作品《浙東水韻》、《天姥情》入展國際濱·西興韻——第二屆“從西興出發(fā)”攝影展，后者獲銀質(zhì)收藏獎。

2022年，《良渚遺韻》入展第十九屆浙江省攝影藝術(shù)展并在麗水展出，2023年在在衢州美術(shù)館展出；作品《雙溪四十五橋》入展第三屆影像西湖藝術(shù)展；參與唐詩之路西興出發(fā)藝術(shù)家駐地項目，作品《西興路》在杭州濱江寶龍藝術(shù)中心展出。

2021年，作品《經(jīng)典重現(xiàn)》在大理國際影會展出；《彩虹城》在杭州濱江寶龍藝術(shù)中心展出。

2020年，《紅泥人》組照在中國·米脂窯洞國際攝影展展出。

2019年作品《冰燈》被中央電視臺CCTV與紀錄片同步制作的《美麗中國》收錄。

2018年作品《望》在佳能感動典藏十年攝影大賽獲得無忌賽區(qū)的最終年度大獎。

《如流水一樣》

“更年期”這個詞，現(xiàn)在常常被用來形容女人不可理喻，是帶著“有色眼鏡”的描述······身處更年期階段的女人除了承受沒來由的悲傷以外，還要面對社會話語的污名化與區(qū)隔。因此大部分女性會隱藏自己更年期的體驗，即使處在極度不適的狀態(tài)，也會默默忍受。

我知道那是激素作祟，但矛盾和自我懷疑毫無預兆的涌入腦海。我感覺自己像樹杈一般，長出無數(shù)敏感的觸角，白天草木皆兵，情緒伺機而動；夜晚聯(lián)通五感，思緒無盡綿延。疲乏的聲音，無力地反擊，無處可逃的挫敗感，腦海中不斷反問：“為什么？”

我無疑是幸運的，愛人、孩子、朋友給予了我足夠的關(guān)愛與支持，一同面對著生活的失序。但我必須為更多的人做點什么，讓她們獲得應(yīng)有的尊重。于是我拿起了相機——沿著錢塘江徜徉的方向，我看到遒勁的樹木、荒涼的曠野、死去的麻雀，以及流水潺潺——這是一場接納脆弱的救贖之旅，我以身心作為指南針，與流水建立鏈接，獲得自由與解放。

這是多么苦澀的風，那是多么艱難的邁步。這一晚仿若“夜闌臥聽風吹雨，鐵馬冰河入夢來?！蔽姨稍诖采希^察自己的變化，我能夠平靜且面不改色地看到困境中的自己，并以自己的方式自救。它不會摧毀我，反而讓我勇敢地接納暴風雨來襲，如同流水接納百川。

張清秀

中國攝影家協(xié)會會員、浙江省攝影家協(xié)會理事、浙江省女攝影家協(xié)會理事、臺州市攝影家協(xié)會副主席、臺州市女攝影家協(xié)會副主席、天臺縣攝影家協(xié)會主席。

臺州市首屆十大杰出青年文化人才、臺州市第五批宣傳文化系統(tǒng)“四個一批”文化人才、臺州市第八屆文化曙光獎；

作品《金婚》獲第25屆中國攝影藝術(shù)展覽銅質(zhì)收藏獎；作品《金婚》《它世界》《恍惚五十》《和合二仙詩路行》等500余件作品分別入選或發(fā)表在國家級、省市各類影賽和報刊；作品《牽手》《工地樂章》《和合二仙詩路行》《恍惚五十》《我家的裝修工人到了》分別入選第十屆、十六屆、十七屆、十八屆、十九屆浙江省攝影藝術(shù)展覽；作品《恍惚五十》《金婚》《它世界》等分別參展意大利、上海國際攝影節(jié)、麗水攝影節(jié)；出版?zhèn)€人攝影集《我的父老鄉(xiāng)親——一個農(nóng)村工作指導員的鄉(xiāng)村手記》及個人攝影展覽。

《恍惚五十》

這是我對自己 50 年生命的一個審視，也是回望；是對當下生活的一種體悟，也是記錄；更是對未來生命的一種幻想和規(guī)劃?！痘秀蔽迨肥俏以?2019 年這一年來，通過影像來表達這個年齡的自己，對于時間流逝的恐懼，對于歲月匆匆的焦慮和走出恐懼變得從容、淡定和優(yōu)雅的心理轉(zhuǎn)變。攝影工作 20 年，都把鏡頭對準別人，而忽略了對自己的記錄，站在人生的第五十個年頭，我想停下來聽聽內(nèi)心的聲音，再用攝影的方式好好為自己拍一組片。