3月9日至5月19日，一個(gè)名為《文明：當(dāng)代生活啟示錄》的大型當(dāng)代攝影作品展將在剛剛由荷蘭 OMA 事務(wù)所改造完成的 UCCA 北京主館中展出（票價(jià) 100 元）。展覽集中呈現(xiàn)了由來自亞洲、澳大利亞、歐洲、非洲和美洲的 120 多攝影藝術(shù)家創(chuàng)作的 250 余幅作品，從構(gòu)思、制作到策展耗時(shí) 7 年。聯(lián)合制作方之一攝影展覽基金會(huì)（Foundation for the Exhibition of Photography）執(zhí)行總監(jiān)將之稱為該基金會(huì)策劃過的“最具野心的當(dāng)代藝術(shù)展”。

“文明：當(dāng)代生活啟示錄”展覽現(xiàn)場圖片由UCCA提供

“文明：當(dāng)代生活啟示錄”展覽現(xiàn)場圖片由UCCA提供

“文明：當(dāng)代生活啟示錄”展覽現(xiàn)場圖片由UCCA提供

在新展的發(fā)布會(huì)上，策展人威廉·A.尤因（ William A. Ewing ）、策展人容思玉、UCCA 尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心館長田霏宇向嘉賓和媒體做了介紹。“在全球化受到種種質(zhì)疑的時(shí)刻，對全球文明進(jìn)行視覺談判很有必要?！盪CCA 尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心館長田霏宇說。對展覽討論的“文明”，策展人威廉·A.尤因認(rèn)為，“歷史學(xué)家和哲學(xué)家對文明這個(gè)詞的定義不盡相同。德國學(xué)者著重建設(shè)成果，如橋梁、道路等；法國學(xué)者看重文化成果，如文學(xué)、藝術(shù)等。全球文明（planetory form of civilisation）從 20 世紀(jì)中期開始逐漸形成，最突出的例子是飛行和奧林匹克運(yùn)動(dòng)。它們組織嚴(yán)密、運(yùn)行穩(wěn)健，幾乎覆蓋世界上所有國家。在全球系統(tǒng)的控制下，200 萬人可以同時(shí)在空中旅行，相當(dāng)于舊金山和溫哥華市的人口綜合。即使在最偏遠(yuǎn)的村落，人們也一樣懷有‘跳得更高、跑得更遠(yuǎn)’的愿景。文明實(shí)際上是一種非常復(fù)雜的、全面的，先進(jìn)的，任何時(shí)代的這樣一種縮影，它會(huì)反映城市，反映文化，反映社會(huì)組織，反映人的信念以及反映其他任何東西。它們是從等級化的、階層的上層層面一直延伸到非常具體的下層層面。這些關(guān)鍵詞都是構(gòu)成了我們展覽關(guān)鍵的要素?！?span style="color: rgb(43, 43, 43); font-family: "Microsoft Yahei"; line-height: 32px; text-align: justify; text-indent: 28px; widows: 1; background-color: rgb(255, 255, 255);">在展覽的空間劃分及結(jié)構(gòu)方面，策展人容思玉說，她試圖把尤倫斯的展廳設(shè)計(jì)成了一個(gè)“迷宮”，正如人的一生、人類文明的不可預(yù)知性，邀請觀眾進(jìn)入“迷宮”，通過展覽的8個(gè)主題板塊縱覽21世紀(jì)大規(guī)模、秩序井然的人類生活。

展覽發(fā)布會(huì)現(xiàn)場策展人威廉·A.尤因（左一）與容思玉（中）圖片由UCCA提供

但說這次展覽“有野心”不僅是因?yàn)椤拔拿鳌笔莻€(gè)太過宏大的概念。

2016 年，William A. Ewing 注意到他關(guān)注的不少攝影師都將目光投向了全球化背景下人類生活中的矛盾和變化：日常生活和危機(jī)、工作和休閑、遷徙和定居、思考和創(chuàng)造。

也正是在這一年，關(guān)于全球化的輿論風(fēng)向從一邊倒的支持轉(zhuǎn)向了不同層面的爭論。就在幾十年前，美國記者 George Packer 還把“拒絕全球化”比喻成“拒絕太陽升起”。它發(fā)生在服務(wù)、資本和思想等各個(gè)領(lǐng)域，雖然難以準(zhǔn)確定義，但大多數(shù)時(shí)候它都意味著降低跨境貿(mào)易的成本。人們相信通過降低關(guān)稅、放寬監(jiān)管政策、將產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)移到勞動(dòng)力更廉價(jià)的國家等方式，能夠賦予市場更多活力和自由競爭的空間。它給全球經(jīng)濟(jì)增長帶來的巨大動(dòng)力，使得其政治、社會(huì)及環(huán)境后果在很長一段時(shí)間內(nèi)被忽視。

如今，這種信念正在動(dòng)搖。自由貿(mào)易的著名支持者、經(jīng)濟(jì)學(xué)家 Dambisa Moyo 在 2017 年 1 月舉行的達(dá)沃斯論壇上指出，所有人都應(yīng)該承認(rèn)全球化帶來巨大損失?！拔也磺宄诂F(xiàn)有框架下我們?nèi)绾斡心芰浹a(bǔ)這些損失”。歐洲極右翼政治組織則對人員和商品在全球的自由流動(dòng)提出質(zhì)疑，認(rèn)為如不加扼制，全球化會(huì)對人類文明造成威脅。

在這種背景下，全球攝影師們在影像中的記錄、表達(dá)和反思，為回顧全球化對人類文明和當(dāng)代生活的影響提供了一種更為直觀且易于接近的視角。

威廉·A.尤因認(rèn)為，攝影和文明之間有種微妙的可比關(guān)系?！皵z影和文明一樣，也是全球性的（global）、集體性的（collective）、日積月累的（accumulative）。攝影師無處不在，無物不攝。他們借助各種媒介在前人的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作。他們與出版商、策展人、司機(jī)、相紙制作方、照明制作方等共同構(gòu)成一個(gè)創(chuàng)作集體。與此同時(shí)，它也是文明成果之一，只是歷史不足 200 年。”

《文明：當(dāng)代生活啟示錄》將“文明”拆解成了 8 個(gè)核心概念（展廳），用攝影作品展示和探討全球攝影師們對這些概念的思考：蜂巢（hive）、一起獨(dú)處（alone together）、流動(dòng)（flow）、說服（persuasion）、逃離（escape）、控制（control）、撕裂（rupture）、下一章（next）。

展廳被設(shè)計(jì)成一個(gè)迷宮，迷宮中間位置設(shè)置了一個(gè)閱覽室，在四個(gè)淺黃色圓盤中分別放置著藝術(shù)家攝影書、聯(lián)合國全球報(bào)告、激發(fā)策展人研究靈感的理論手冊以及觀眾捐贈(zèng)的他們認(rèn)為能夠反映當(dāng)代文明的物件，可以坐在蒲團(tuán)上閱讀。墻壁上寫著參展藝術(shù)家的一些評論——“作為一個(gè)上了年紀(jì)的女人，我一直在和這個(gè)身份艱難斗爭（Cindy Sherman）”“消費(fèi)主義是全球化文明的中堅(jiān)力量。我試圖將即可獲得幸福的承諾與所有可能的意外災(zāi)難并置在一起。（Patrick Weidmann）”。

“文明閱覽室” 圖片由UCCA提供

根據(jù)觀看方式的不同——攝影層面的或文明層面的——不同參觀者會(huì)得出不同感受，盡管策展者所試圖達(dá)成的是兩種方式的動(dòng)態(tài)融合。

蜂巢（hive）

蜂巢其實(shí)是對人類居住狀態(tài)的一種比喻?！靶≌f家湯姆·沃爾夫（Tom Wolfe）曾用‘蜂巢’一詞來指代紐約喧囂的社交生活。但事實(shí)上，任何大規(guī)模的人群集聚都可以被比作熱鬧的蜂巢?！闭箙^(qū)導(dǎo)語中說。

“鄉(xiāng)村曾是我們長久以來的家園，但 21 世紀(jì)見證了這段歷史的徹底終結(jié)。自現(xiàn)代智人存在的 20 萬年以來，居住在城市中心的人口首次超過了居住在城市以外的人口?！?/p>

在這個(gè)展區(qū)中，迥異的居住形態(tài)和觀察視角被刻意并置。Roger Eberhard 探訪了 4 大洲、32 個(gè)國家的希爾頓酒店，在每個(gè)酒店里同時(shí)拍攝一張房內(nèi)照片和一張窗外景象。這些照片匯集成了“標(biāo)準(zhǔn)”系列（Standard）——全球的希爾頓酒店房間內(nèi)景大同小異，而窗外風(fēng)景則大相徑庭。

Roger Eberhard, 上海 vs. 威尼斯

在“標(biāo)準(zhǔn)系列”對面那面墻上，Benny Lam 從天花板視角拍攝了香港貧民窟內(nèi)梁姓一家人的住房內(nèi)部。這個(gè)隔間只有 4.64 平方米，但被分成了一個(gè)多功能空間：臥室、飯廳和廚房，寫作業(yè)的孩子和讀報(bào)紙父親分別擠在上鋪和下鋪。它被命名為“侷住”系列（Trapped），讓觀看希爾頓酒店“標(biāo)準(zhǔn)中產(chǎn)商旅生活”的觀眾轉(zhuǎn)頭就進(jìn)入另一種現(xiàn)實(shí)之中。

Benny Lam，《侷住——進(jìn)一步劃分 01》

一起獨(dú)處（alone together）

不同社區(qū)構(gòu)成不同階層，不同階層又構(gòu)成整個(gè)人類社會(huì)。該展區(qū)的攝影師作品著重描繪了社區(qū)中的個(gè)人或個(gè)人組成的社區(qū)。

洪浩“我的東西”系列之一《結(jié)算 2007 年 B》，用掃描儀掃描了他在這一年買到的消費(fèi)品。這些花花綠綠的商品構(gòu)成了一份立體的消費(fèi)記錄，同時(shí)也呈現(xiàn)出個(gè)人生活如果完全按照消費(fèi)社會(huì)的視角去拆解，會(huì)是什么樣。

王慶松 2012 年作品《工作！工作！再工作！》拍攝了高層辦公室里的一群工作者。雖然空間內(nèi)十分明亮，但穿著、陳設(shè)到整體色調(diào)卻很像一間醫(yī)院。“麻木、瘋狂、病態(tài)”，王慶松在現(xiàn)場導(dǎo)覽中說。

王慶松，《工作！工作！再工作！》

在王慶松這幅作品旁邊，Michele Borzoni 直接用標(biāo)題說明了他想表達(dá)的一切：《福利尼奧，2014。這場提供 860 個(gè)非現(xiàn)役軍官崗位的公開競爭考試，共有 7672 人在意大利福利尼奧的這個(gè)招募中心報(bào)名》。這是 Michele Borzoni“勞動(dòng)力”系列之一。拍攝教室的方法可以有很多種，但 Michele 選擇了一個(gè)非常正式的角度，展現(xiàn)出由個(gè)體組成的某種龐大、穩(wěn)固、嚴(yán)肅但也令人窒息的秩序。他的這組作品還參加2018連州國際攝影年展。

Michele Borzoni，《福利尼奧，2014。這場提供 860 個(gè)非現(xiàn)役軍官崗位的公開競爭考試，共有 7672 人在意大利福利尼奧的這個(gè)招募中心報(bào)名》

流動(dòng)（flow）

在全球化構(gòu)筑的世界中，人和商品的流動(dòng)系統(tǒng)即使并非完美，也是非常穩(wěn)定可靠的。你不會(huì)擔(dān)心紅茶沒法從斯里蘭卡運(yùn)來，也不會(huì)擔(dān)心早上醒來沒有埃塞俄比亞咖啡可以喝。攝影師們在這個(gè)展區(qū)就試圖捕捉這種流動(dòng)中的世界。

Jeffrey Milstein 的“機(jī)場”系列從高空俯拍了許多航站樓。在呈現(xiàn)一種幾何美感的同時(shí)，俯拍也讓人意識到這個(gè)平常的存在實(shí)際上既是一個(gè)由上萬人運(yùn)營的巨大機(jī)器，也是一個(gè)全球系統(tǒng)中的小小鉚釘。

Jeffrey Milstein, Newark 8 Terminal B, 2016

說服（persuasion）

認(rèn)知革命（cognitive revolution）被認(rèn)為是智人區(qū)別于其他動(dòng)物的那個(gè)時(shí)刻?！叭酥詤^(qū)別于動(dòng)物，是因?yàn)槿擞兄v述故事的能力，不管是虛構(gòu)的（ficitons）還是閑言碎語（gossip）?！辈哒谷巳菟加裾f。

而在當(dāng)代消費(fèi)社會(huì)中，人們認(rèn)知和戰(zhàn)勝世界的一種重要方式就是“說服”。一方面，好萊塢明星和時(shí)尚品牌通過說服消費(fèi)者追求更高的商業(yè)利潤；另一方面，消費(fèi)者對世界的認(rèn)知在不斷地“被說服”中也被不斷塑形。真相在很多時(shí)候變得可以虛構(gòu)。攝影師就是這種宣傳機(jī)制的參與者和見證者。

Robert Walker 在時(shí)代廣場旁生活了 40 多年。他此次展出的幾幅“時(shí)代廣場”系列試圖通過剪貼畫的方式將不同時(shí)刻的時(shí)代廣場拼湊起來，展示這里上一秒的焦慮、下一秒的愉悅、迷惑的路人和持續(xù)不斷的信息轟炸。

Robert Walker

為了體現(xiàn)“說服”雙方的微妙關(guān)系，策展人還特地將 Alec Soth 的《巴黎大皇宮》和 Brian Ulrich 的“零售”系列之一《芝加哥，伊利諾伊州》并排展示。巴黎大皇宮是法國奢侈品牌香奈兒的御用秀場，Alec Soth 展示了香奈兒創(chuàng)意總監(jiān)“老佛爺”在現(xiàn)場接受鎂光燈洗禮的場景，并用畫面左側(cè)探出的攝像頭暗示這是一個(gè)刻意安排出來的拍攝現(xiàn)場。而 Brian Ulrich 則展示了商場里的普通人如何被動(dòng)接受并消費(fèi)著這些被安排出來的場景。

Alec Soth，Grand Palais

Brian Ulrich，Chicago II.

逃離（escape）

“逃離”通常指擺脫某種封閉情形或某種令人不悅的狀態(tài)，可能是物理上的，或精神上的。無意識的走神、主動(dòng)轉(zhuǎn)移注意力以及當(dāng)代娛樂休閑活動(dòng)都是它的具體表現(xiàn)形式。 

張曉的《海岸線 No.216》拍攝了一群人在海邊垂釣的情景。海岸線在他眼中具有另一層含義，“物質(zhì)文明和精神文明的不同步”。

張曉，《海岸線 No.216》

Matthieu Gafsou 的《痕跡 3a》和 Richard Misrach 的《無題（2013 年 11 月 9 日，上午 9:49）》則分別呈現(xiàn)出兩種“逃離”。人類逃離地面，制霸青空；個(gè)人逃離工業(yè)社會(huì)和人類集體，尋找片刻的寧靜與孤獨(dú)。

Matthieu Gafsou, Trace 3a 

Richard Misrach 

控制（control）

人類文明的機(jī)器通過嚴(yán)密控制持續(xù)運(yùn)轉(zhuǎn)。零件如果能夠正常運(yùn)轉(zhuǎn)，就會(huì)被保留；反之，則會(huì)被立刻遺棄。

William A. Ewing 認(rèn)為 Giles Price 的《開幕典禮，倫敦奧運(yùn)體育館。E2012 正在修建》體現(xiàn)了社會(huì)機(jī)器在“控制”下不斷運(yùn)轉(zhuǎn)的精髓。他不像新聞圖片那樣描繪展館落成后的完美形象，而是俯拍了一個(gè)半成品，展示這個(gè)展館如何在投入數(shù)百萬美元之后從無到有，為 40 億觀眾制造奇觀。

 Giles Price 

Andrew Rowat 在東莞拍攝了另一種“控制”。這一天很熱，Andrew 的相機(jī)甚至因?yàn)檫^熱自動(dòng)關(guān)機(jī)了。在他的授意下，這個(gè)高爾夫球場要求它的球童們在烈日下擺成一個(gè)整齊的縱隊(duì)，以供“外國雜志宣傳拍攝”。他們聽從命令在烈日下站了 10 至 20 分鐘，直至有人中暑暈倒。因?yàn)榇┥狭私y(tǒng)一的紅衣服、白帽子，個(gè)人消失在集體之中，被控制的集體。

Andrew Rowat 

撕裂（rupture）

人類文明中的裂痕有許多種，比如人的流離失所，夕陽行業(yè)的消亡。攝影師則通過視覺強(qiáng)迫我們面對文明的失敗和盲點(diǎn)，把人暴露在看似偉大其實(shí)是悲劇的情形之下。

Richard Mosse 在“熱感地圖”系列之一《伊多梅尼》中呈現(xiàn)了一種珍貴視角。他利用軍用級別的熱感攝影器材在 30 公里之外拍攝了一群難民。他們當(dāng)然不可能知曉自己正被拍攝。在這種冰冷的視角中，他們看上去不像“人”，更像一群沒有任何隱私、時(shí)刻可能被獵捕的“目標(biāo)物”。

Richard Mosse 

Francesco Zizola 和 Daniel Berehulak 的視角更具人情味：一群利比亞難民擠在一艘超載的橡皮艇上，剛被無國界醫(yī)生的搜救艇波本阿戈斯號救起，有的驚魂未定，有的松了口氣；

Francesco Zizola

在奎松城監(jiān)獄，囚犯們睡在監(jiān)獄擁擠的籃球場上，而且他們只能輪流在這塊空地上休息。這是菲律賓奎松城最擁擠的監(jiān)獄之一，建造于 60 年前，僅可容納 800 人，但這里關(guān)押了超過 3500 名囚犯。

 Daniel Berehulak 

下一章（next）

顧名思義，“下一章”是對未來的展望。一些人會(huì)為了自我享樂改造自然；一些人對人體更感興趣，思考人如何不朽、是否可以利用新方法制定新的審美標(biāo)準(zhǔn)；還有一些人望向宇宙，思考地球外生活的可能性。

“未來世界會(huì)越來越成為一種集體努力的結(jié)果。”容思玉說。

Valerie Belin 在《無題（模特 II）》中想象了未來標(biāo)準(zhǔn)的美人形象。他們裝在大幅畫框中，高高掛在墻上，如神明般俯視著參觀者。

Valerie Belin 

Valerie Belin 

新加坡攝影師趙仁輝的“世界動(dòng)植物指南”系列初看上去很普通，但每件物品的說明都帶有魔幻色彩。比如彩繪摩利魚，其實(shí)是人們利用染色激光在觀賞魚身上紋刻圖案、色彩和文字；日本公司通過在雞飼料中加入榕樹的植物蛋白，創(chuàng)造了堅(jiān)不可摧的雞蛋；韓國百貨公司兜售的方形蘋果，上面印著“考試必過”或“成功”的字樣。

展廳中展示的趙仁輝作品

Edgar Martins 在布魯克林的一棟高樓的 12 層特制了一個(gè)暗箱。暗箱背后掛著兩張相紙，挖了個(gè)小洞，遠(yuǎn)處的景色投射在負(fù)片上最終成像：窗框仿佛一圈羅馬數(shù)字表圈，望出去是紐約城市景象。

“它的寓意是雙重的：羅馬數(shù)字的歷史有 2000 年，這也是人類文明存在的時(shí)間。雖然是當(dāng)代紐約街景，但建筑大部分都是 19 世紀(jì)的。無論人類文明如何變化，時(shí)間都不會(huì)改變，但我們衡量和感知時(shí)間的方式卻一直在變化。”威廉·A.尤因說。

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